La vida de Frans Floris , pintor de Amberes
Biografía desde
Los pintores
italianos, especialmente los practicantes mediocres, recurren a
voluntariosamente en los desnudos de una manera fundida, que los exime de
pronunciar los músculos. Suele pasar, que dejan algo que desear en el efecto
final, como con nuestros flamencos que pecan por exceso delgadez, un sistema
que sin embargo requiere un conocimiento profundo de músculos, nervios y
venas.
Sin embargo, las obras del gran Buonarotti se distinguen por un
concienzudo estudio anatómico, y por una hermosa línea muscular, prueba de
un gran conocimiento, y que un maestro de tal eminencia, juzgó necesario
para llegar a la expresión de la más perfecta belleza.
Entre los artistas
de la antigüedad, también se observa en el estudio de formas, las
diferencias resultantes de la edad de las figuras representadas.
Junto a
un Antinoo de delicada constitución, vemos a un vigoroso Hércules, un
nervioso Laocoonte. De lo cual es permisible concluir, que tal
variedad
de la naturaleza, puede muy bien reunirse en el mismo diseño, de acuerdo a
sus requerimientos.
Esto no impide que haya gente que reproche al
Laocoonte su sequedad, y eso por pura ignorancia, porque olvidan la
naturaleza de la personas mayores, cuyo cuerpo pierde su flexibilidad, con
la edad, y pierde peso.
Es también por su sequedad, que algunos son
detractores de Frans Floris, honor del arte en nuestras regiones. Hago sobre
todo alusión a los italianos, que juzgan exclusivamente por los grabados,
que no se parecen a las pinturas, pero dejan de lado buenas cosas.
Así se expresa Vasari sobre Frans Floris:
“Éste es considerado muy
superior y ha practicado todos los géneros, porque nadie, dicen ellos (los
flamencos), tiene mejor representado los movimientos del alma, dolor,
alegría y otras emociones, y lo apodaron, por analogía, "el Rafael
flamenco", aunque las estampas realizadas a partir de sus obras, no
justifican plenamente tal calificación. Para el grabador, por muy hábil que
sea, jamás mejorará con el dibujo, la forma de una obra original."
Este, es el testimonio de Vasari sobre Floris, y su juicio, como dice,
descansa sobre estampas grabadas, en mayor parte, sobre dibujos que los
alumnos y otros artistas, habían realizado de las obras del pintor. Tengo
todas las razones para creer, que si el escritor en cuestión, hubiera visto
los bellos y sabios trazos del pincel, y la manera eficaz de Frans, su pluma
(si alguna vez se había guiado por una hostilidad preconcebida hacia los
extranjeros), habría registrado su memoria en términos que de otro modo
serían elogiosos.
Llegando entonces a la filiación de Frans Floris,
diría que estaba en Amberes, un honorable burgués de nombre Jan De Vriendt,
llamado Floris. Era un hombre instruido, con mucho que hacer como
agrimensor, que murió en 1400, dejando dos hijos, Cornelis y Claudius.
Claudius Floris fue un eminente escultor que dejó hermosas obras, muchas de
las cuales todavía se pueden ver en Amberes, Cornelis se convirtió en
tallador de piedras. Murió en 1540, y fue el padre de Frans De Vriendt,
comúnmente llamado Floris.
Este Cornelis, el padre de Frans, tuvo
cuatro hijos excepcionales en la práctica de las diversas ramas de las artes
gráficas. Cornelis, hermano de Frans, fue un excelente escultor y
arquitecto, Frans un pintor de mérito superior, Jacques un muy buen pintor
de vidrios, y Jan Floris, un fabricante de cerámica muy famoso, que nunca
tuvo su igual en los Países Bajos y que, por su mérito, el rey Felipe lo
llamó a España donde murió joven
(1524-1581 dicen otros cronistas).
Tenía gran habilidad para pintar sobre loza, o porcelana, todo tipo de
inventiva de historias y personajes. Floris tenía en su casa un buen número
de estos objetos, que vale la pena ver
Cornelis hizo muchas obras
magníficas en Amberes, en particular del noble edificio el ayuntamiento, la
casa de los Ostrelings, y muchos otras cosas. Murió en 1575. Pero Frans, a
quien el destino había predestinado a sobresalir en la pintura, comenzó como
escultor, principalmente realizando imágenes de cobre sobre tumbas, en
iglesias.
Pero como agradó a la naturaleza, dejarle seguir su
verdadera vocación, apenas había cumplido los veinte años, cuando partió
para Lieja, donde se convirtió en discípulo del famoso Lambert Lombard,
pintor de Lieja, cuya manera mantuvo muy de cerca en su vida, como puede
verse en las obras de los dos maestros.
Incluso he escuchado la siguiente
anécdota relacionada con este tema.
Un día, visitando a su alumno en
Amberes, Lambert encontró en su casa una gran bienvenida, mientras
festejaban, él dejó la mesa desapercibido, y fue al taller sin ser conocido
por los alumnos, que encontró allí ocupados.
Habiendo considerado las
obras por un tiempo, comenzó a hablar del maestro,
diciendo que había
sido un hábil ladrón desde la niñez. Los estudiantes, al escuchar un
comentario tan hiriente para su querido maestro, comenzaron a murmurar y
estar muy irritados contra Lambert, por lo que
que la tropa podría
haberle hecho un mal favor, si finalmente no hubiera explicado sus palabras,
diciendo que Frans, su alumno, le había robado su arte, como dijimos de
Apolodoro, que el arte de pintar se lo habían robado, y que Zeuxis era el
ladrón.
Lambert Lombard, que volvió a la reunión, y le preguntó a Frans
qué tipo de personas tenía en su taller, y agregó que casi lo habían
derrotado, luego, finalmente, contó su aventura que le hizo reír mucho, y
elogió a los alumnos por haber defendido tan enérgicamente a su maestro.
Muy enamorado de su arte, Frans se fue a Italia, y pasó su tiempo en
Roma dibujando cualquier cosa que pudiera ayudar a su facultades,
reproduciendo a lápiz rojo numerosos apuntes, según el El Juicio Final, o la
bóveda de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel y figuras antiguas, dibujos que
fueron tocados con mucha firmeza. He visto varios ejemplares, porque algunos
de sus alumnos se habían apoderado en secreto de estos dibujos, e hicieron
reproducciones de ellos, pasando de mano en mano, y que todavía nos
encontramos.
A su regreso a los Países Bajos, Frans Floris pronto
dejó su huella por sus obras de gran maestro, conquistando los sufragios de
los artistas y conocedores, sobre todo porque sus obras habían sido
colocadas según su mérito, en lugares públicos.
Al principio, cuando
empezaba a mostrar qué pintor y qué poderoso genio era, aportó a su trabajo
tanta aplicación y cuidado de que ejerciera sentido en sus discursos, de
cualquier cosa que uno mantenía: religión, filosofía, poesía, etc.
Más tarde, cuando la riqueza y la abundancia comenzaron a reinar en él, por
la afluencia de trabajo bien remunerado, entrando en contacto con príncipes
y señores, fue arrastrado por algunos, y él comenzó a perder el tiempo, se
volvió derrochador y cayó en nuestro común defecto flamenco, el amor a la
bebida, y, traidor a su arte en cuanto a sus nobles facultades, adquirió
igual superioridad de borracho como de pintor.
Varias
personas le reprocharon su intemperancia, en particular el poeta Dierick
Volckaertz Coornhert, quien le envió una carta acompañada de un poema, en el
que decía que se le había aparecido Alberto Durero en un sueño, bajo la
apariencia de un anciano noble, a quien había elogiado mucho Frans como
artista, pero había reprobado severamente su forma de vivir. Para cerrar,
dijo: "Si lo que soñé no es verdad, da por cierto que la cosa fue
francamente dicha para ti".
Voy a relatar aquí, disgustado,
algunas de sus hazañas en bacanales, deseando verlo más condenado por los
de nuestro arte, que admirado e imitado, deseando sobre todo, que la
juventud tan poderosa como sea su medio, no aspire a tal renombre,
aunque entre nosotros, gente de la raza germánica, la intemperancia no se
considera como un vicio vergonzoso y reprobable, sino que en ciertos
lugares, saber beber bien es elogiado como un mérito.
Entre otros pueblos inteligentes, este arte burdo se tiene por la cosa
más abyecta del mundo, considerado como un vicio bestial, degradante
contra la naturaleza, y proclamado con razón, la fuente nefasta de toda
malevolencia y brutalidad.
Frans, se había vuelto
poderoso a través de su arte, y llegó en gran consideración con las personas
más importantes, los caballeros de el Vellocino de Oro, el Príncipe de
Orange, los Condes de Egmont y Hornes y otros, estaba muy conectado con
estos personajes, que venían a menudo a su casa a beber vino y divertirse.
Su esposa, Lady Claire Floris, era cascarrabias y
arrogante, a veces extremadamente brusca hacia los visitantes de su
marido, sin tener en cuenta nada ni nadie, porque era igualmente
indiferente en maltratar a las condesas de Egmont y Hornes, que a sus
criadas o sirvientes, lo que ofendió los sentimientos de su valiente y
amable esposo, e irritaba su espíritu delicado. Se dice que ella fue la
primera causa de la vida desordenada de Frans, por su terquedad y sus
maneras arrogantes.
En prosperidad, en la casa grande y hermosa que él
ocupaba en la plaza de Meir, no como inquilino, sino como propietario,
con el pretexto de que la chimenea de la cocina echaba un poco de humo,
repetía en todas las ocasiones, que no pensaba terminar sus días en tal
guarida, finalmente llegando a esto, Frans compró un
terreno en los
prados del Hospital, y construyó una suntuosa residencia de la que su
hermano Corneil fue el arquitecto.
Esta casa, o mejor dicho este palacio,
con sus puertas y sus pilares de piedra azul, tallados según órdenes
antiguos, no deboró sólo el producto de la antigua morada, sino cinco
mil florines que Frans tenía depositado en el banco Schetz y además todo lo
que había encontrado pedido prestado. Peor aún, no sólo descuidó
su
trabajo, teniendo una fiesta diaria asociada a sus festines. Los obreros y capataces, aumentando las
rentas, las deudas, multiplicando los días de salario y ralentizando
el trabajo, todo a la vez. Bueno o imprevisor en exceso, tenía a su
alrededor demasiados parásitos y glotones que ayudaban a comerse sus bienes.
Dame Claire, su esposa, y Jacques Floris, su hermano, tenían a menudo carga
de razones, aunque el hermano era muy bromista, y siempre listo
para ceder y convertirlo en una broma, sin enfadarse, con los requerimientos de su
cuñada, tanto le gustaba levantar la copa cuando podía sin aflojar el monedero.
A
veces, Lady Floris lo reprendía, exclamando: "¡Otra vez!, Nos llevarás a la
bancarrota viniendo aquí a atiborrarte a nuestras expensas;¡No quiero verte
más!" y otros requiebros por el estilo. Pero el amor a la botella y al buen comer, aguanta todo, y convirtió el discurso en una
broma. “Ciertamente, cuñada,
dijo riendo, quien no te conociera, creería
que tienes a mi una aversión insuperable, afortunadamente se como
interpretar tus palabras, y las traduzco al griego, significan "Querido
hermano, eres demasiado raro, te confesamos sin dudarlo, que no sabríamos
vivir o divertirnos sin ti; así que ven todos los días, porque tu presencia es lo más
querido para nosotros. Yo también sé, hermana mía, que
si yo no viniese voluntariamente, me mandarías a buscar por la fuerza y
te enfurecerías por mi ausencia", Y ella respondía, "Detente, bribón, yo
no se qué epítetos usar para sacarte y hacerte quedar en tu casa".
"Mira, respondió nuevamente, Esto significa en griego, que quieres que me
quede, que regrese, o que los días no pueden ser suficiente para saciarte
de mi sociedad y que todavía necesitas que sume las noches.
Comprendo todo esto, querida hermana, y que pasando aquí mis días y
mis noches te doy el mayor placer del mundo."
En resumen, si Dame
Floris sabía, en su flamenco, hacer un agujero, Jacques con su griego
encontraba un resquicio en él, por lo que la compañía terminaba riéndose,
incluida la dama Floris, porque ella misma, como Jacques, no era
demasiada terca con la broma.
Tales formas de hacer las cosas, junto con
una vida desordenada, llevada por la brava Floris con muchos
reproches, a menudo inmerecidos. No es que haga lamentó amargo su
tiempo perdido, por haber entrado en un camino tan pernicioso, pues
exhortaba a sus hijos y discípulos a trabajar y orar al cielo para que se
aplicasen al estudio. “Aunque en mi vejez soy miope, dijo, cuando era
joven, a menudo rezaba a Dios, para que pudiera tener salud para trabajar"
Se arrepintió de haber caído por su negligencia, y su falta de
previsión, recordando que antes de empezar a construir, tenía una renta
anual de al menos mil florines, una gran suma entonces, y que ahora,
no le quedaban más que deudas que, sin embargo, habría pagado con su
trabajo, pero, al parecer, se había atrincherado demasiado en sus hábitos, y
no podía renunciar a su amor por la bebida, ni renunciar a su camaradas,
pues todos los devotos de Baco buscaban su compañía.
Su fuerza de
resistencia era tan famosa, que un día seis famosos bebedores, glotones valientes, contrabajos de Bruselas, celosos
de su renombre, desembarcaron en Amberes expresamente para poner a prueba las facultades
de beber que habían querido atribuir a Floris y competir con él.
Floris lo hizo tan bien en la prueba, que a mitad de la sesión había
sacado a tres, de los invitados de la competición.
Los otros tres aguantaron
más tiempo, sin embargo, al final, al ver que a dos de los personajes se
les empezaba a tener la lengua avergonzados, Frans se animó y los colocó
debajo de la mesa con un vaso handt houwer o profundo Francfortois.
Quedaba el último que aún resistía, sin embargo tuvo que deponer las
armas, y dejando la posada, mientras llevaba al pintor al lugar donde
su caballo lo estaba esperando y donde cinco o seis alumnos estaban parados
con la cabeza descubierta, Floris, ordenaba una última jarra de vino,
mostrando su firmeza, pues, parado sobre una pierna, vació la jarra de un
solo trago, a la salud del campeón derrotado; y hecho esto, a lomos de su
caballo blanco, regresó triunfante a su casa en medio de la noche.
Otro día, estando en compañía de decanos y miembros del Gremio de
Modistas de Telas de Amberes, en número de treinta, todos los cuales
bebieron a su salud y él a la de ellos, luego bebió
sesenta veces, dos por cada invitado que bebieron algo. Que
parecería increíble, si no se lo hubiera contado él mismo a sus alumnos,
por la noche, acostándose en su habitación tendida de cuero dorado.
Sus alumnos solían estar presentes a la hora de acostarse; dos siempre
estaban levantados para ayudarle a desvestirse, y tirar de sus calzas y
sus zapatos.
Constantemente tuvo en sus manos grandes e importantes
obras, retablos y otros. Entre éstos podemos considerar con razón, como
la más importante, la tabla del altar de los tiradores, o de San Miguel, en
Nuestra Señora de Amberes, y es una Caída de Lucifer
#, extraordinariamente
bien diseñado y hábilmente pintado, y hecho para sorprender a los artistas
y conocedores con asombro. Vemos allí una extraordinaria maraña de
demonios, cuyas cuerpos desnudos sirven de pretexto para un estudio
singularmente cuidadoso e inteligente de músculos, tendones, etc.
También vemos al dragón de las siete cabezas, de un aspecto aterrador y
venenoso. En una de las solapas se representa el jefe del gremio de esgrima,
sosteniendo en su mano una espada; está rodeado por una nube oscura que
produce un curioso efecto.
En la misma iglesia, se podía ver
de él en el altar mayor, un gran lienzo de la Asunción de la Virgen, con
hermosos paños, y ángeles alados. Fue una obra magnífica, muy concebida y
bien pintada, cuya brutal destrucción por parte de los iconoclastas es
deplorable. Sin embargo, hay personas que afirman que este trabajo
todavía existe en el Escorial, y es muy admirado allí.
En Bruselas,
también había un altar pintado por él, con el Juicio Final
(El tríptico de Bruselas
#,#,#,
existe al menos una réplica
#), con muchos
desnudos, hábilmente tratados.
Además, en Nuestra Señora de Amberes había otro altar, pintó
sobre lienzo
la Natividad, también una obra muy bella.
En Gante, al fondo
de la iglesia de Saint-Jan, se le veían cuatro puertas dobles en la
capilla del abad de Saint-Bavon, que el abad Lucas le había hecho pintar. Representando en el interior, la Historia de San Lucas;
por fuera, la
Virgen sentada con el Niño Jesús en su regazo, un ángel y la gloria viniendo
de lo
alto. En el otro lado, vemos al Abad Lucas de rodillas pintado del natural.
Un retrato admirable, en el que Frans demostró, que si hubiera querido,
habría sido el mejor retratistas. Tiene la cabeza robusta de un anciano; el
abad, está vestido con sus túnicas de coro, cerca de él su mitra; a sus pies
yace un spaniel
(raza de perro)
grande, tan bien hecho que los perros vivos se acercaban a olerle, como vi con mis propios ojos, porque teníamos estas puertas
en
el taller de Lucas De Heere, que los había salvado de manos de los
iconoclastas. Nos sirvieron diariamente como modelos para nuestros
estudios.
También hay una composición de San Lucas
escribiendo su evangelio bajo el dictado de la Virgen, y poniendo sus textos en
consonancia con las de otros evangelistas; luego, San Lucas pintando a la
Virgen, que sostiene a su hijo en su regazo, todo esto
extraordinariamente bien diseñado y pintado, y lleno de admirables
cabezas de todas las edades y cabezas de buey bien tratadas. Luego
viene un sermón de San Lucas, donde vemos algunas bonitas figuras de
mujeres bien vestidas, que escuchan con reverencia. Luego, vemos al mismo
santo apresado por sus enemigos, y al fondo, colgando de un olivo
silvestre. Finalmente, un gran San Macario y otro santo, todo tratado con
tanta inteligencia y arte, que viéndolo, nos sorprendemos al
enterarnos de los expeditos procesos del pintor, y todo lo que logró
producir en un día, según cuentan.
Parece, en
efecto, que las cabezas y los desnudos debieron costar mucho tiempo y
trabajo, especialmente cuando se consideran a distancia. Se advierten así
las cosas, que de cerca se ven con problemas e incluso otros, que en un
principio pasaron completamente desapercibidos.
Frans Floris tenía
una manera extremadamente hábil de tratar los cabellos. Bien modelados,
lograba dar
gran relieve a sus representaciones con un fundido muy cuidado.
Dio prueba
de su destreza, cuando el emperador Carlos hizo su entrada en Amberes
(1549).
Estando empleado en trabajos decorativos, pintó grandes figuras, cada día siete, dedicándose a trabajar sólo siete horas, recibiendo
por cada cabeza una libra, en moneda de Flandes; y así lo hizo durante cinco
semanas.
Cuando trabajaba para sus alumnos, le aportaban dieciocho o
veinte florines al día y, sin embargo, dormía hasta tarde, y apenas llegaba
al trabajo antes de las nueve, parando a las siete de la tarde,
horas después de haber realizado un buen trabajo.
Cuando el rey Felipe
llegó a su vez a Amberes
(1556), Floris hizo en un día un lienzo muy vasto que
representaba, la Victoria rodeada de cautivos y trofeos, composición de
la que también ejecutó un aguafuerte muy notable
(El grabado es de 1552, pero no implica
necesariamente un anacronismo
#).
Era muy hábil con
los accesorios, asientos antiguos, esculturas, trenzados, jarrones,
peinados, instrumentos, zapatos, cascos, etc.
Sobre la fachada de su
casa, representó, la Pintura y las otras Artes liberales, en un color
simulando el latón
(Existe un dibujo de la fachada de Jozef Linnig
#).
En el momento de su muerte, estaba ocupado por el gran prior de España en una obra, cuyas partes principales eran un Cristo
en la cruz
#, y una Resurrección, dos cuadros de veintisiete pies de
altura, admirablemente avanzado ya, pero cuyas puertas estaban apenas en
estado del borrador, fueron completados por otros artistas,
François Pourbus, Grepin, etc.
Sus obras muy apreciadas por los
pintores, por eminentes que sean, son buscadas y elogiadas.
En
Middelburg, en casa de Melchior Wijntgis, hay una obra suya muy notable, las
Nueve Musas Durmientes
#.
También vi, en Middelburg, un gran lienzo de
figuras desnudas, el
Matrimonio de las divinidades marinas, obra
llena de efecto.
En Ámsterdam, en Dam
(la plaza principal), en
casa de Jan van Endt, el amante
del arte, hay un cuadro muy grande y hermoso de Cristo llamando a los
niños y bendiciéndolos, donde vemos figuras de mujeres
cuidadosamente vestidas, niños regordetes, etc.
También hay
una pintura, Adán y Eva expulsados del Paraíso terrenal, pintado de manera
superior; finalmente, Abel llorado por Adán y Eva
#.
Un aficionado de
Amberes, de nombre Nicolás Jongelingh, tenía de él excelentes obras en su
nueva casa en la avenida de Margrave. Primero la llamada habitación de Hércules, donde
representó en diez paneles la historia del semidiós. Luego, la sala de las
Artes Liberales, siete cuadros
#,#,# dedicados a estos temas, excelentes estudios,
tanto para la carne como los vestidos y la unidad. Todo estaba maravillosamente
pintado. Aquellas obras, y más, han sido reproducidas en grabado
(Série de los trabajos de Hércules
#,#,#,
Grabado de la geometria
#)
por
Corneille Cort, a partir de dibujos de Simón Janszoon Kies, de Ámsterdam,
discípulo de Heemskerck y Frans Floris, y que fue un hábil dibujante a
pluma, procediendo por simples sombreados. ¿Cuántas de estas pinturas
convirtió?, no lo sé.
Las obras de Floris se han extendido a muchos
países, tanto en España como en otros lugares, y dan fe de su mérito.
Era un hombre apasionado por su arte. Lo vimos volver medio borracho,
coger el pincel y trabajar mucho. Parecía más alerta y animado en el
trabajo, porque solía repetir "Cuando trabajo, vivo, cuando me entrego al
placer, me estoy muriendo". Nuestros jóvenes artistas deberían apropiarse de
esta frase, y ajustar su conducta a ella.
Frans fue admitido en el
gremio de pintores en 1539; murió en 1570, apenas llegando a los
cincuenta.
Recibió un entierro honroso, el día de San Francisco.
Dejó hijos que abrazaron carreras artísticas. Baptista Floris fue
lastimosamente asesinado en Bruselas por los españoles. Un segundo Frans
está actualmente en Roma, y se ha hecho un nombre allí como pintor de
pequeños cuadros.
Pero Frans, sobre todo formó excelentes estudiantes;
según se informa, además, supera a todos los pintores que han existido en
los Países Bajos, pues, en todos los países de la cristiandad, un buen
número de los mejores maestros fueron sus discípulos.
Una vez tuve una
discusión con Frans Menton de Alkmaar, su antiguo discípulo sobre este
hecho, sucede que hoy, los mejores maestros forman bien a pocos alumnos;
según él, la razón estaba en las grandes obras de Frans, que siempre empleó a sus alumnos para prepararlas.
Esbozaba su idea para ellos a lápiz, dejando que lo hicieran, diciendo:
"Adapta ésta o aquella cabeza", pues tenía en casa numerosos
estudios de panel. De esta manera adquirieron audacia y destreza, y luego se
arriesgaban ellos mismos, para pintar lienzos diseñados y ejecutados
según sus propios sentimientos.
Vimos ir a aprender de él los mejores
dotados, aquellos que durante mucho tiempo habían estado con otros, para
hacer sus estudios y experiencia en la práctica.
Un día algunos de sus
antiguos alumnos, charlando entre ellos, recordaron los nombres de más de
ciento veinte artistas que habían pasado por su estudio. Voy a citar
algunos 1.
Benjamin Sammeling de Gante
(Ghesel van Ghent), aún vivo en el presente año 1604, y que nació en
1520. Fue en su tiempo muy buen colorista, lo que resulta de la pinturas del biombo de
la iglesia de Saint-Jan en Gante, que ejecutó desde los dibujos de Lucas
De Heere, y muchas otras cosas. Él hacía también muy buenos retratos.
Chrispijn van den Broeck, de Amberes, fue también
buen compositor, diestro en el arte de hacer grandes figuras desnudas, y
un buen arquitecto. Todavía se pueden ver sus obras en muchos lugares, entre
los aficionados.
Murió en Holanda. No sabría proporcionar otra
información sobre él, por la razón siguiente, las solicitudes que dirigí a
quienes estaban en condiciones de informarme, quedaron sin respuesta.
Jooris van Gent, (Jooris
van der Straaten)
que se convirtió en pintor de rey de
España
(Jorge de la Rua) y más tarde de la reina de Francia, fue también alumno de Frans Floris
Luego, Marten y Hendrick van Cleef, Lucas De
Heere, Anthonis Blocklandt , Thomas de Zierickzee, Simon de
Amsterdam, Isaac Claessen Cloeck, inventor y pintor de Leyden,
Fransoys Menton van Alckmaer, y que todavía vive allí, creo,
erudito maestro en todas las ramas del arte, buen dibujante y grabador,
autor de muchos buenos retratos del natural y que también formó buenos
alumnos con sus enseñanzas.
Jeorges Boba, buen pintor y compositor, el excelente Frans Poerbus, de
Brujas.
Jeroon Francken, de Herenthals, vivo todavía en París, en el
Faubourg Saint-Germain. Es un muy buen maestro, produjo muchas obras
hermosas y buenos retratos del natural. Su hermano, Frans Francken,
que también era un buen maestro. Éste fue admitido en el gremio de
Amberes, en 1561, y murió a una edad poco avanzada. Ambrosius Francken, el tercer hermano, todavía en la actualidad en
Amberes, es un excelente maestro en lo que respecta a composiciones y
figuras, y un valiente pintor. Yo lo conocí en mi juventud, viviendo con
el obispo de Tournay, mientras yo mismo estaba en casa de Pieter Vlerick.
Habría hablado más sobre estos hermanos, si hubieran aceptado mejor en
Amberes, mis solicitudes de información.
Joss de Beer,
de Utrecht. este vivió en la casa provincial del obispo de Tournay, y murió en Utrecht.
Hans De Maier, de Herenthals, Apert Francen,
de Delft, que no practica el arte, pero siendo gran amante, ha puesto en
orden sus asuntos y es un gran adorador de Baco, y el vino, encantador de
hombres y dioses, que él representa a diario, y del que más de uno saca su
principal placer.
Lois de Bruselas, muy buen pintor, toca laúd y
arpa. Thomas van Coelen, un
Eenen de Nijmegen, Hanw Daelmans Anveres, Evert van Amersfoort,
Herman van der Mast, nacido en Briel, y que actualmente
vive en Delft. Después de la muerte de Floris, se fue a vivir con Frans Francken
e hizo, según Floris, la copia de un Cristo cargando su cruz, el Cristo pone su mano sobre una cruz blanquecina; y como en esta
cruz había venido a descansar un insecto, una araña de largas patas,
lo imitaba en su pintura, con sombras y hasta el más mínimo detalle. El maestro, subiendo al estudio, le dijo al alumno:
"Veo que no has trabajado duro, las arañas llegaron a ocupar tu
pintura”, y tomó su sombrero para ahuyentar al insecto. "Me gusta éste que no
se fue", dándose cuenta que estaba pintado y, todo confundido, recomendó
dejarlo.
Al día siguiente, van der Mast le mostró la pintura a su compañero
de estudios. Geldorp y relató el error del maestro, recordando, a modo de
broma, que Zeuxis había engañado a los pájaros, mientras que él había
engañó a su propio maestro, pero Geldorp no lo creyó hasta que él mismo
miró la obra.
Van der Mast se fue a instalar a París donde,
durante dos años, vivió con el arzobispo de Bourges, pintándole un San
Sebastián, tabla en la que introdujo la mula del prelado, y un gran
diversidad de plantas ejecutadas del natural, y hechas con tanto cuidado
que el médico del rey las nombró todas. El éxito de la obra fue tal, que
se pidió al obispo su pintor, y pasó al servicio de Monseur de la Queste,
caballero, presidente y procurador general del Rey de Francia. Fue tan bien
recibido que mantuvo su trabajo durante siete años y fue escudero de la
la esposa de su maestro, que era una de las damas de la reina, por lo que que
dondequiera que ella iba, él la acompañaba en su carruaje y una noche,
en una mascarada, la reina madre le dio la espada, expresando el deseo de
que la llevara como signo de nobleza, lo que tuvo lugar en presencia de
su señora (a cuyo pedido se hizo la cosa), y de varias otras damas y
señores. Sin embargo, esta gran manera de vivir, fue la causa de que
progresara poco. Si hubiera perseverado en la vida adoptada en sus
inicios, habría alcanzado un mayor grado de perfección en la imagen.
Damiaen van den Goude
¿? fue otro discípulo de Floris; se convirtió en arquero del
rey de España.
Jeroon van Vissenacken, Steven Croonenburgh, de La Haya,
Dirck van der Laen, de Haarlem. Este último fue renombrado como
pintor de pequeños temas, habiendo sido primero alumno de Marten van Cleef.
Abandono a la fama muchos otros buenos pintores dispersos en
España y en otros lugares.
Lampsonius se dirige a Frans Floris un poco
en estos términos
Si no lo hubieras hecho, Floris, tú que creaste tantas
obras,
Como la bondadosa naturaleza te lo permitió,
Preferiste producir
mucho para detenerte durante mucho tiempo,
No buscando el largo trabajo
de la lima,
Exclamaría "Pintores, inclinaos, sea cual sea vuestro país,
Tanto si sois de otros tiempos como de los nuestros
Y Lucas De Heere,
su devoto alumno, hizo en su elogio la cuarteta
siguiente
Mientras
con tu arte haces palidecer el nombre de Apeles,
Cuando se elogia a un
pintor, dándole más gloria,
comparándolo contigo, qué fama te devuelve,
¿No es de Floris? ¡Porque ese es el nombre del más grande de los pintores!
Leer Nota en la
vida de Richard Aertsz
