La vida de Pieter Aertsen , pintor de Ámsterdam
Biografía desde
Es una cosa maravillosa
e inexplicable, la forma en que la Naturaleza insta a los jóvenes a que se
dediquen, a espaldas de sus padres o a pesar ellos, al estudio de un arte o
una ciencia, resultando para mayor bien de muchos de estos mismos jóvenes.
Así fue con Pieter Aertsen, el famoso pintor de Ámsterdam, cuya alta
estatura le valió el apodo de "el Largo". Y habiendo llevado su fama a lo
largo y ancho, los italianos lo apodaron Pietro Lungo, que también significa
Pietro el Longo, esta palabra larga no debe tomarse como un apellido.
Nació en Ámsterdam en 1519. Sus padres, que eran de del distrito de
Purmer-Land, vivían en Ámsterdam. El padre quería que su hijo siguiera el
oficio paterno, es decir el de calcetero, mientras que la madre quería que
él satisficiera su inclinación por el arte, diciendo: "Mientras gane dinero
con mi rueca, él será pintor".
Así que fue aprendiz de Alart Claessen,
uno de los mejores pintores de Ámsterdam, y de los que aún quedan, en
locales de las cofradías de esta ciudad, numerosos retratos. Pieter pronto
tuvo una forma vigorosa y larga, de acercarse a todo libremente y se hizo
una gran reputación por su arte.
A la edad de diecisiete a dieciocho
años, en la época en que el castillo de Boussu, en Henegouw
estaba en todo su esplendor, se puso en marcha para ver las hermosas
pinturas que allí se reunieron, provistos de una carta del oyente de
Ámsterdam. De allí se fue a Amberes, y se quedó allí con cierto Jan Mandijn,
un valón. Creo, sin embargo, que hubo otro artista de este nombre,
originario de Haarlem, que hizo muy hermosas tablas a la manera de
Hieronymus Bosch, y recibió una pensión de la ciudad de Amberes.
Pieter se casó en Amberes (Con Catherina
Beuckelaer, también pintora), y entró en el gremio de pintores en
1533.
Empezó a pintar cocinas surtidas de todo tipo de provisiones, tan
bien hechas del natural, que uno hubiera dicho del natural mismo.
Por la
práctica constante de este tipo, se convirtió en el pintor más hábil que
jamás haya existido en el uso de los colores, y esta habilidad se ha
conservado en su familia.
Se despreocupó de sí mismo, y tuvo un toque más
rústico, por el que nadie hubiera sospechado que era un gran artista, si sus
obras no lo hubieran atestiguado con elocuencia.
Había de él un interior
de cocina, luego comprado por Ravaert de Ámsterdam y donde su segundo hijo
estaba pintado del natural, el entonces niño, Aert Pietersz, que aún vive.
En esta cocina vemos, entre otras cosas, una cabeza de buey desollada como
estaría en la carnicería del mercado,
(#
,Al menos hay un réplica más
#, y además, el espíritu insuflado en el sobrino político
#).
Fue esta obra la que le valió
al pintor el encargo de la pintura del altar mayor de la Iglesia Vieja, o
iglesia de Notre-Dame, en Ámsterdam.
Aconteció, que Pieter habiendo ido
al lugar, donde se habían de encontrar los miembros de la obra para tratar
con él, y sentándose cerca de la chimenea, le preguntaron si no vendría, sin
saber que era él. Allí estaba entre otros, el burgomaestre Joos Buyck, un
personaje importante, el mismo que recibió en nombre de la ciudad, el
juramento del rey Felipe de España, quien habiéndolo interrogado, supo que
era el pintor esperado, y el hijo de Aert Pietersz, el zapatero.
"Entonces", dijo, "si eres tan buen pintor, como lo fue tu padre calcetero,
eres un gran artista. Porque desde la muerte de tu padre, no he encontrado a
nadie que me satisfaga como él."
La tabla central del cuadro representaba
la Muerte de la Virgen, y las puertas interiores completaron la composición.
En el exterior representó, la Adoración de los Reyes Magos, grande y excelsa
creación, de una tez cálida y un hermoso color.
Vasari dice,
que por este trabajo obtuvo dos mil coronas.
Luego recibió el encargo
de pintar el altar mayor de la Iglesia Nueva de Ámsterdam, que se
ofreció por primera vez a Michel Coxcie, de Mechelen, quien habiendo
visto el hábil trabajo que acabamos de describir, y al enterarse de la
pequeña suma que había costado, quedó asombrado y dijo: "Él que ha podido
hacer ésto, también hará bien el otro tablero”, y se retiró.
El
cuadro de la Iglesia Nueva, representaba una Natividad, con cuatro paneles
que tenían en el interior la Anunciación, la Circuncisión, y la
Adoración de los Reyes Magos, etc. en el exterior, la Degollación de Santa
Catalina. El cartón de este cuadro, tan grande como el original, existe
todavía en Ámsterdam.
Fue un trabajo magistral y varonilmente tocado, los
desnudos, etc., muy trabajados, según el dibujo, y con tanto cuidado, que
desde la distancia como debía ser, el efecto era grandioso. Yo no no
creo que sea posible ver, una ejecución o una pincelada más varonil.
Este recuerdo tan memorable de un gran maestro, fue aniquilado por manos
brutales
(Iconoclastas), con gran daño del arte, con muchas otras obras de su autor, en
particular un gran y bello retablo con postigos.
En el convento de los cartujos de Delft, hay una
Crucifixión de Pieter Aertsen, llevando dentro, una Natividad, una Adoración de
Los reyes magos, Ecce Homo, y otros temas análogos.
Hay otras pinturas
religiosas de su pincel en varias ciudades de Lovaina, en Diest, y en
otros lugares, de los cuales todavía existen numerosos cartones,
veinticinco como mínimo.
En Ámsterdam se pueden ver algunas de sus obras.
En cierta casa de Jacques Walraven, hay una Marta, de figuras grandes
(El "figuras grandes",
Jesús Marta, María
#, descarta las otras variantes que menciona luego).
En la
corte de Holanda, en la casa del Maestro Claes, los Discípulos en Emaus,
también de figuras grandes muy bien pintadas
(Por lo dicho en la nota
anterior, descarto las siguientes
#,#
,
donde la escena está al fondo)
En casa de Jean Pietersz Reael, hay
cuadros que representan la Historia de José
¿#?, etc.
Incluso en Harlem,
en casa de Corneille Corneliszoon, pintor, hay una Marta
(Podría ser ¿#,#?
, incluso el ya dicho espíritu insuflado en el sobrino político
#), y en la de Bakenisse
Gracht una Kermesse
(fiesta ¿#?).
En obras de pequeñas dimensiones, su superioridad
fue menor, pero en las grandes, donde radica el verdadero valor artístico,
fue un maestro de capital.
Se entienden bien sus
arquitecturas, sus perspectivas, y animaba sus cuadros, según la
naturaleza de los temas, introduciendo animales, disfraces, etc.
Frecuentemente regalaba sus obras a bajo precio, y las más notables fueron
adquiridas por Jacques Raeuwaert.
En Holanda del Norte, en Warmenhuisen,
también hubo un gran retablo, un Crucifijo, donde, en particular, se veía
un hombre que rompe las piernas del ladrón con un hacha. Está tratado
con gran efecto. Las contraventanas exteriores completaban la composición.
En 1566 el populacho descarriado destruyó esta obra a golpes de
hacha, aunque la señora de Sonneveldt de Alkmaar había ofrecido cien
libras. Pero cuando el cuadro salió de la iglesia para ser entregado a
esta dama, los rústicos cayeron sobre ella como furiosos, y destruyeron esta
hermosa obra.
Pieter lamentaba a menudo, que las obras que había
esperado legar a la posteridad, fueran así destruidas. A veces se dejaba ir
en este sentido, y usaba un lenguaje muy violento, exponiéndose a peligros.
Murió en Ámsterdam el año 1573, el 2 de junio, a la edad de sesenta y
seis años.
Dejó tres hijos, que también abrazaron la carrera
artística.
Pieter Pietersz, que era muy buen maestro, adoptó la forma de
su padre, de quien fue alumno; sin embargo se aplicó mucho al retrato, por
la razón de que, en su tiempo, se producían pocos grandes cuadros. Sin
embargo, pintó el Horno Ardiendo
# , para los panaderos de Harlem, obra de una
ordenanza sumamente feliz.
Si él hubiera querido dedicarse a ello,
habría creado obras sorprendentes. Murió en Ámsterdam en 1603, a la edad
de sesenta y dos años. Era un hombre reservado en el hablar, de gran sentido
y conocimiento.
El segundo hijo, Aert Pietersz, de unos cincuenta y
cuatro años, también fue temprano un artista hábil, distraído por el
retrato, (un género en el que sobresale), en la pintura de historia, su
disposicion lo hace particularmente adecuado para este género.
Theodor (Dirk) Pietersz, el menor de los hijos, tenía ocho
años cuando era cadete de su hermano Alart. También fue pintor y alumno de su padre. El vivió
Fontainebleau, en Francia, y en el momento de la última guerra allí
lamentablemente pereció.
Pieter Pietersz, el mayor de los hijos antes mencionados, dejó a su
vez, un hijo que lleva su nombre, y que sigue dignamente como pintor las
huellas paternas.
